(SCROLL DOWN TO THE ENGLISH VERSION)
Después de un verano increíble, vuelta al trabajo. Hawaii, te voy a echar de menos...
Tengo varios proyectos a medias, así que voy a intentar ir cerrándolos para ir subiendo nuevo material y una vez terminados, ¡poder centrarme en nuevos proyectos! De las primeras cosas que he hecho ha sido editar la foto que hice en el Workshop de julio, en el Experto de moda.
Quizá es una foto un poco extraña para hacer en un Workshop de moda, pero me gustaba la idea precisamente por eso: muchas veces en moda las fotos están vacías porque no hay un concepto detrás, y es algo que yo no comparto. En esta foto quería hablar de la belleza fuera de los cánones establecidos, quería contar que no entiendo la delgadez de las pasarelas y lo absurdo de la obsesión por entrar en una 34. Hay belleza más allá de la 34, lo juro.
Quería que la foto tuviese un punto de crítica sin dejar de lado el componente estético que siempre busco. Para ello fue muy importante la iluminación y la sensación de profundidad que quería conseguir con ella. Además, contábamos sólo con un maniquí, por lo que tuvimos que disparar por capas para hacer la composición. Tuvimos que ser muy cuidadosos al disparar cada maniquí, ya que quería tener un resultado realista y la disposición en el espacio respecto a la luz y el foco iba a jugar un papel determinante en ello.
Os cuento un poco cómo fue el proceso de la sesión:
- Preiluminación un poco a ciegas, sin contar con los maniquíes. Pero siempre está bien tener los aparatos montados aunque sea de forma aproximada antes de llegar a la sesión.
- Boceto de la foto utilizando alumnos: lo que hice fue anclar la cámara y componer con 7 personas lo que iba a ser la foto. Este paso fue muy importante, porque iba a definir toda la composición de la foto y la profundidad que iba a tener. Hicimos varias pruebas y movimos los "maniquíes" en muchas posiciones hasta encontrar la que más me gustaba. Marcamos las posiciones en el suelo.
- Ajuste de diafragma y foco: el diafragma iba a jugar un papel importante, porque quería que se notasen pérdidas de foco en los maniquíes cercanos y en los lejanos, pero sin ser excesivo. Finalmente me decidí por un diafragma 4,5, y para poder abrir tuve que usar filtros neutros. Disparé con un 35mm.
- Iluminación: Ahora con las posiciones fijas ya podía afinar la iluminación viendo cómo incidía en los alumnos. Luego comento cómo he iluminado.
- Capturas de fondos limpios: en este punto todo estaba listo, así que despejamos el set de alumnos y empezamos a disparar. Como necesitábamos un fondo bastante grande y sólo disponíamos de un rollo, lo primero que hicimos fue disparar tres tomas limpias con el fondo en tres posiciones, para luego combinarlos y tener un fondo el triple de grande.
- Capturas de maniquíes: utilizando las marcas que hicimos con los alumnos, fuimos fotografiando al maniquí en todas las distintas posiciones. Fue importante ser preciso para conservar la coherencia de la luz y de la perspectiva en la composición. Aunque ya teníamos un fondo limpio, fuimos colocando el fondo detrás de cada maniquí para que tuviera inclusiones del tono adecuado y poder utilizar las sombras del suelo. Todo eso facilitaría la composición en la postproducción.
- Modelo: dejé para el final a la modelo. Quería que imitase la posición de los maniquíes para que pareciese una más entre todos ellos. Su tono de piel encajaba perfectamente con el tono del maniquí, así que no tuvimos ningún problema con la luz ni la exposición, y sin tener que recurrir a colorización parecía una más entre todos ellos.
- Postproducción: en ningún momento moví la cámara durante la sesión y siempre capturaba el encuadre completo, así que en la postproducción simplemente tuve que combinar las capas y ya cada maniquí estaba en su lugar e integraba perfectamente.
Como veis, es una foto más complicada de lo que parece, sobre todo porque hay que tenerla muy muy bien en la cabeza ya que en la sesión nunca la ves completa, ¡es lo que tiene disparar por capas! En realidad lo hicimos de esta manera porque sólo encontré un maniquí de este tipo… si hubiésemos tenido 6 maniquíes todos iguales hubiésemos hecho la foto en un sólo disparo. El resultado hubiese sido el mismo, porque lo único que hicimos fue descomponer la foto en capas. Todo tiene que estar en su sitio, no te vale disparar al maniquí en el centro y luego colocarlo en postproducción, porque no respeta la gradación de luz, ni la perspectiva, ni el foco… todo tiene que estar colocado igual que si fuese una foto única.
En cuanto a iluminación, quería que fuese suave y que llenase uniformemente el espacio, pero con ciertas caídas de luz dando profundidad. Sobre todo quería que los maniquíes que estaban en primer término estuviesen saliendo de luz. La única manera de hacer esto era iluminar desde arriba. Como tenía un espacio muy grande y quería luz suave, colgué octas de 1,50 como luz principal. Os dejo un esquema de luz:
1- Octabox colgada en jirafa: era el contra principal de los maniquíes delanteros y luz cenital para los traseros.
2- Octabox colgada en jirafa: luz principal. No tocaba a los maniquíes delanteros.
3- Ventana: luz de contra-lateral para la modelo y los dos maniquíes de la izquierda.
4- Paraguas blanco: relleno muy suave para que los maniquíes delanteros cogiesen algo de luz.
5. Ventana: luz de contra para que diese algo de vida al maniquí de la derecha del todo.
6- Corte parcial con bandera sobre el maniquí más cercano
7- Corte de la ventana para que no manche el suelo.
¡Y eso es todo! Quiero agradecer muchísimo a Irene por su colaboración y a todo el equipo de WorkshopExperience por el buen trabajo y mejor rollo. Un placer hacer talleres con ellos.
Espero subir material nuevo pronto, ¡aloha!
Fotografía: Gonzaga Manso
Modelo: Irene Acuña
Maquillaje y peluquería: Myriam
Técnico Digital: Omar Josef
Making of: Paco Ponce de León
--------------------------------------------------ENGLISH VERSION-----------------------------------------
After an amazing summer, I'm back to work! Hawaii, I'm gonna miss you so much…
I've been working a long time on some projects and now I'm trying to finish them in order to focus on new stuff! The first thing I did was edit the photo I made in my last workshop, the so called "fashion expert workshop".
Maybe this is not an usual photo for a fashion workshop… but actually, that makes me like it even more. Many times fashion pictures are kind of meaningless because there's not a concept behind them, and personally I do not like empty pictures. In this photo I wanted to talk about the real beauty, the one which doesn't care about established conventions. I wanted to talk about the crazy thinness of catwalk models and the absurd obsession of wearing an XS size. There's beauty beyond XS, I swear.
I wanted to make a critic with this picture, but without losing a good aesthetic. The lighting was really important, because I needed it to create depth between the different layers of mannequins. Actually, we only had one mannequin, so we had to shoot the picture in separated parts and make a composition. We had to be really careful when shooting each mannequin because I wanted a realistic image and natural light fall, a correct perspective and gradual lost of focus played a vital role in it. This was the process:
- Prelight. I only had one mannequin so I couldn't do a precise prelight…but even then I wanted to do it just to have the flashes roughly set before the shoot.
- "Sketch" photo. I set the camera on the tripod and composed the picture using 7 students instead of mannequins (remember, I just didn't have 7 mannequins). This step was very important because it would define the entire photo composition and the depth that I would have in it. We did several tests and moved "mannequins" into many positions to find the one I liked the most. We marked the final positions on the floor.
- Iris and focus adjustment. The diaphragm would play an important role because I wanted sharp focus on the model and gradual defocus on closer and farther mannequins, but without being excessive. I finally decided that a 4.5 diaphragm was the best option, and I had to use neutral density filters in order to be able to have it. I shot with a 35mm lens.
- Lighting: Now with the exact positions of the mannequins set, I could polish the lighting. I'll talk about it later.
- Clean Background: At this point everything was ready, so we cleared the set of students and started shooting. We needed a really large background and we only had one paper roll, so we shot it three times moving it in between each picture, just to combine them later and have a triple size background.
- Mannequins: using the marks we set before with the students, we photographed the mannequin in all the different positions. It was important to do it really carefully to preserve light coherence and perspective in the composition. Although we had previously shot a clean background, we put the background behind each mannequin so light inclusions would have the right tone and to have real shadows on the floor. All these details would make the composition easier in postproduction.
- Model: Last but not least, I photographed the model. I wanted her to imitate the position of the mannequins to look like she was one among them all. Her skin tone perfectly matched the tone of the mannequin, so we had no problems with light or exposure.
- Postproduction: I didn't move the camera at all during the session and I always captured the complete frame, so in postproduction I just had to merge the layers and each mannequin was already in place and pretty well integrated.
As you see, taking this picture is more complicated than it seems, especially because you need to be really conscious of what are you doing without seeing the complete composition. That's the hard part of shooting in different layers! Actually we did it this way because I could only find one mannequin of this type... If we had had six mannequins we could have done all the picture in one shot. The result would have been the same, all I did was divide the photo into 8 layers: background, model and 6 mannequins. Everything has to be in it's right place, you cannot just shoot the mannequin in the center of the frame and then move it in postproduction, because the gradation of light, perspective and focus will not work… everything has to be placed as in a one-layer photo.
Talking about lighting, I wanted it to be soft and uniform, but with some light fall offs to separate the mannequins in space and generate depth. I especially wanted the foreground mannequins out of the principal light, and the only way to do that was to illuminate from above. As the set was huge and I wanted soft light, we hung big octaboxes as main lights. Here's a light scheme:
1 - Octabox hung on a boom. This was the principal backlight for the front mannequins and overhead light for rear mannequins.
2 - Octabox hung on a boom: Main light. It didn't lit the front mannequins.
3 - Softbox. Backlight for the model and the two mannequins on the left.
4 - White bounce umbrella. Really soft fill light for the two front mannequins.
5 - Softbox. It gives some backlight to the furthest mannequin on the right.
6 - Gobo to shade the fill light on the closest mannequin
7 - Gobo to avoid lighting the floor with the softbox nº3.
And that's it! I want to thank Irene and the WorkshopExperience team for their amazing work and good vibe.
I hope to upload new material soon, aloha!
Photo: Gonzaga Manso
Model: Irene Acuña
Hair and makeup: Myriam
Digital Tech: Omar Josef
Making of: Paco Ponce de León
Website / Flickr / Facebook / Twitter
